L’uomo
Vado su internet per cercare riscontri autorevoli ai miei ricordi sull’intellettuale Nicola Napolitano e resto frastornato. Compaiono varie omonimie e la prima è di un personaggio storico di due secoli or sono, soprannominato Il Caprariello (1838-1863), un brigante italiano attivo nell’avellinese che, dopo essere cresciuto come pastore di capre, è stato fucilato venticinquenne dai bersaglieri nella sua Nola. E allora con l’occasione di questa pubblicazione rievocativa nasce un obbligo doveroso verso il “nostro” protagonista: fare i dovuti inserimenti su Wikipedia, l’enciclopedia libera on line, perché compaiano la sua biografia e la sua bibliografia.
Nicola Napolitano è nato a Casale di Carinola, nella Terra di Lavoro, al di là della riva sinistra del fiume Garigliano il 17 gennaio 1914, alla vigilia del primo conflitto mondiale. Quando lui nasce la provincia di Caserta si estendeva a nord, nell’entroterra, sino al confine tra i comuni di Arce e di Ceprano e sulla costa sino a Monte San Biagio, alle porte di Terracina. Nuovi confini amministrativi disegnati dal fascismo che hanno ridimensionato la provincia casertana ed esteso il Lazio più a sud sino al corso del fiume Garigliano non hanno spezzato il legame culturale e storico esistente e che il parlamentare sessano Franco Compasso chiamava “civiltà aurunca”.
Nicola Napolitano nasce in una famiglia di agricoltori, suoi genitori sono Giuseppe (nome che lui, rispettoso delle tradizioni, darà al figlio primogenito) e Carolina Rossi. Sino ai ventidue anni lavora la terra, lunghe le interruzioni nei suoi studi per l’immatura morte del padre nel 1927, è lo stesso anno in cui Benito Mussolini decide di sciogliere la provincia di Terra di Lavoro, accorpando gran parte del suo territorio e le Isole Ponziane alla provincia di Napoli, alcuni comuni nei dintorni di Piedimonte e Alife vengono ripartiti tra le province di Benevento e Campobasso, mentre il circondario di Sora e quello di Gaeta passano alla provincia di Roma. Ma Nicola, solo tredicenne, è preso soltanto dall’impegno di aiutare la famiglia di appartenenza. Quando aveva appena ripreso a frequentare la scuola giunse la chiamata alle armi per la Campagna d’Africa; nel 1935 l’Italia fascista vuole un posto al sole e Nicola diciannovenne parte per l’Abissinia, almeno può aiutare ancora la famiglia con la sua modesta paga da militare. Successivamente il richiamo per la seconda guerra mondiale e l’invio in Grecia.
L’armistizio lo coglie di stanza sull’isola di Creta, i Tedeschi lo fanno prigioniero e lo deportano in Germania. È solo un numero nel campo di prigionia di Grafenwohr, una località del circondario di Neustadt an der Waldnaab, Alto Palatinato, nel Land di Baviera. Oggi Grafenwohr è conosciuto come un tranquillo paesino di meno di settemila anime, ma allora è un luogo di dolore e sofferenza, dove si pativa d’inverno il freddo e sempre la fame, le malattie per deperimento, gli oltraggi alla propria dignità di uomo e di soldato. Frammentario e difficile il cammino per tornare a casa, come, d’altronde, è avvenuto per tutti i nostri reduci dalla Germania. Da sergente a Pavia conoscerà una ventenne con la quale, lui introverso, si aprirà come non mai e racconterà questo dolce incontro in un libro pubblicato solo postumo, Disegnare il tuo nome. Ripresi finalmente gli studi, Nicola il 3 agosto 1946 a trentadue anni consegue l’agognata laurea in lettere all’Università di Roma e l’anno dopo a Castelforte inizia la sua attività di docente. Sono gli anni della ricostruzione e non appena ha un reddito, se pur modesto, si sposa con Carmelina Rotunno e ha da lei tre figli Giuseppe, Valerio e Carolina. Dopo tredici anni di dura gavetta nel 1960 diviene infine preside dell’Istituto Tecnico Commerciale e per Geometri “G. Filangieri” di Formia e nel 1978, l’anno successivo al suo pensionamento, fonda il Liceo Linguistico “W. Shakespeare” di Formia che dirigerà sino al 1983 e anche come preside nell’anno scolastico 1991-1992.
Come dirigente scolastico si fa apprezzare per l’equilibrio e la padronanza del ruolo; sa capire i suoi allievi, dialogare con i genitori, progettare programmi, costruire soluzioni. È fondatore e segretario della Sezione di Formia dell’Association Européenne des Enseignants, dal 1962 al 1978 è stato anche componente del Comitato Centrale della stessa associazione. Insieme agli amici del Circolo Letterario “I Girasoli” è stato tra i fondatori del Premio Letterario Suio Terme e componente della giuria. In tutta la sua vita scrive incessantemente, la sua penna è un fiume in piena, la sua mente e la sua anima hanno bisogno di dare libero sfogo ai pensieri, ai sentimenti e alle sensazioni. Le sue poesie e prose sono incluse in numerose antologie, anche per ogni indirizzo scolastico. Sue poesie sono state pubblicate e tradotte in tutto il mondo: Stati Uniti d’America, Bra-sile, Francia, Grecia, Svizzera, Spagna, Romania. In lingua spagnola è stato tradotto da Carlos Vitale. Riceve numerosi e prestigiosi premi, nel 1982 gli è conferito il Premio della Cultura dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, si spegne a Formia ottantanovenne il 26 novembre 2003.
Il figlio Giuseppe, scrittore e poeta anche lui, raccoglie tutte le sue opere, anche quelle inedite, e lavora a diffonderle e soprattutto a preservarle. Nicola Napolitano è stato anche protagonista di ricerche per tesi universitarie e nella Biblioteca Comunale di Formia si sta allestendo una sezione a lui dedicata. Anche la consorte Carmelina Rotunno, in vita a volte “schiacciata” dalla forte personalità del coniuge, lascerà ai posteri poesie estremamente belle e struggenti. La cognata Licia, sorella di Carmelina, pubblica un libro di memorie delle sue esperienze belliche, assolutamente originali, che meritano il serio approfondimento degli storici. Napolitano, una famiglia di intellettuali giunta alla terza generazione, in quanto anche la consorte di Giuseppe e la loro figlia Gabriella, ancora adolescente, dimostrano grandi sensibilità e capacità intellettuali.
Chi scrive ha conosciuto Nicola Napolitano, frequentandolo e stimandolo grandemente non solo come intellettuale, ma anche come uomo. Desidero concludere questa mia memoria ricordando una serata speciale. Da vice presidente e consigliere delegato dell’Azienda Autonoma di Soggiorno e Turismo di Minturno-Scauri supplii alcuni anni alla chiusura della Stagione Teatrale presso l’Area di Minturnae con appuntamenti alternativi nelle varie piazze di Minturno. A una serata, che si tenne dopo il tramonto, d’estate nella Piazza Santa Albina di Scauri, invitai come protagonista Nicola Napolitano. Furono ore deliziose, serene e coinvolgenti. Il nostro protagonista calamitò l’attenzione di tutti i presenti, deliziandoli, e rimasi stupefatto di come declamava le sue poesie a memoria, inserendole in un coinvolgente contesto storico, anche biografico. Una serata magica sotto le stelle, difficilmente imitabile. Sono certo che nei Campi Elisi ritroverò Nicola Napolitano intento a comporre nuove liriche e certamente organizzeremo, grazie alla disponibilità degli Angeli Celesti, nuove serate in cui la poesia sarà protagonista e, ancora una volta, nutrimento per le nostre anime.

Marcello R. Caliman

Viverne così

Leggere un’opera ed entrare nel pensiero di chi scrive, nelle e-mozioni (mi piace pen-sarle un fenomeno eruttivo), nei “moventi”, direi io, che generano, dolcezza di parto, il flusso delle parole, convogliando la piena del fiume, incidendo le pietre e lasciando segni di sé nelle geografie del lettore.
Quando questa figura si affianca anche a quella dello scrittore, come nel caso di Giuseppe Napolitano, il risultato dell’incon-tro tra le due anime non è piú solo una re-censione o una relazione, ma una creazione nuova (una creatura), un’opera altra che gemina dall’altra ed espande al mondo il suo profumo di vita nuova.
Cosí è per Giuseppe Napolitano. Per lui non è necessario conoscere il poeta o lo scrittore, perché la chiave di lettura si trova sempre e la porta si apre sí all’analisi dell’o-pera, ma ancor piú ad incisi e spaccati che, sovente, rappresentano estensioni e rifles-sioni che universalizzano il dire e nutrono sostanza per altra meditazione. Lo scrittore – in nome di sincerità, di cui ama dichiara-tamente andar vestito – dice infatti, nel suo dire, sempre la verità, anche quando questa potrebbe spiacere alla lettura, ma la realtà – anche quella poetica – quanto piú si fa bello del vero, tanto piú non deve tacerne anche il brutto. Ecco.
È proprio la verità quella che si accoglie da Poetiche venafrane, ove i poeti sono amici vecchi e nuovi dello scrittore, e “Poetiche” demarcano la “linea” lungo i cui cammini la poesia si fa voce del vivere in tutte le sue possibili attribuzioni.
“Viverne cosí”, sembra dire Giuseppe Napolitano, leggere pagine (non per diletto, ma chiaramente per amore) nelle acque amiche della verità e nella consapevolezza di saper dire parole nuove e vecchie ad un tempo, usando registri modulati ad arte e ad innesti con risultati alla fine di pace e di conciliazione, tra il dire di chi scrive e quel-lo di chi legge. Fessure aperte e tanti toni lungo i gradini delle parole ed un messaggio finale, sempre, che non vuole che aprire ad altri mondi e ad altre, non conclusive, parole.
È questo è il dono di parola, è il dono del poeta Giuseppe Napolitano.

Ida Di Ianni

Prefazione alla prima edizione

Un’antologia è per definizione qualcosa di arbitrario. Lo è ancora di piú per un autore che è giovane come Carmine Brancaccio e la cui scrittura – diciamolo pure – è spesso piuttosto impermeabile. Non starò quindi a dire che la scelta di pubblicare alcuni testi anziché altri è soggettiva e se l’avesse fatta un altro sarebbe stata diversa: è scontato.
I criteri da seguire per una scelta antologica possono es-sere vari: optare per i testi piú emblematici, per quelli piú riusciti, per quelli che piú rientrano in una certa area tematica o in un certo stile, ecc. Io ho seguito il criterio piú banale, ma diciamo pure piú immediato. Ho riletto tutta l’opera di Carmine Brancaccio e ho preso quei testi che mi sono sem-brati di piú facile lettura e che ho sentito a me piú congeniali e ho voluto inserire gli ultimi due libri – che possono essere considerati dei poemetti – per intero, sia pure eliminando le sezioni e le parti in prosa.
Il titolo è venuto fuori in una conversazione fatta con l’autore e mi è sembrato confacente. Il succo di limone ha lo stesso effetto dell’inchiostro simpatico: consente una scrittura segreta, che si può decriptare scaldando il foglio. Anche i versi di Carmine Brancaccio sono da decriptare, ma poi, quando uno è riuscito ad entrarvi, vi troverà una poesia molto intensa. Forse, come il succo di limone, anche un po’ asprigna, ma proprio per questa sua caratteristica – in qual-che modo – come il limone deterge e purifica.
Carmine Brancaccio si affaccia giovanissimo sulla scena delle lettere. Il suo primo libro è infatti del 1997, quando il nostro autore aveva soltanto diciotto anni. Le poesie incluse, scritte negli anni precedenti, sono sí testi di un adolescente, ma vi si nota già una certa maturità oltre che la tendenza alla ricerca lessicale e un gusto per la metafora e il simbolismo. Questa ricerca lessicale segue un suo percorso e porta Bran-caccio anche a tentare varie strade stilistiche. Ultima delle quali è quella dei versi del poemetto Le quartine di Pierrot, uscito nel 2007, dove sperimenta l’endecasillabo, sia pure piuttosto libero, sia pure frammisto ad altri versi (decasillabo, dodecasillabo, novenario, ecc.) e, appunto, la regolarità della quartina.
La tematica, che nelle prime poesie verteva eminentemente su aspetti personali e intimistici, si allarga gradualmente al pensiero universale e alla poesia civile e sociale. Col volume Fughe, i re sono giullari, del 2002, possiamo dire che comincia una nuova stagione nella poesia di Brancaccio. C’è anche una svolta stilistica, ma la svolta è soprattutto tematica, come già il titolo ci suggerisce. I tre sostantivi “Fughe” “re” e “giullari”, sono in qualche modo parole d’altri tempi, ma sono altri tempi in cui viene proiettata la contemporaneità. E infatti sempre piú i detentori del potere non sono che giullari, menestrelli alla ricerca spasmodica di un consenso che non riescono a procurarsi coi fatti e cercano nella politica-spettacolo. Con questo libro comincia “La battaglia di Ceri-man”, come recita il titolo di una poesia e Ceriman non è altro che l’anagramma di Carmine.
Il libro successivo porta il titolo Laudano. Il “laudano” è, secondo il vocabolario, un «medicamento a base di oppio, zafferano, cannella, garofano e alcol usato come analgesico, specialmente nei dolori di origine addominale». Per Bran-caccio il “laudano” è la poesia. Quindi la poesia è un anal-gesico. Magari un analgesico del tutto naturale, ma che senz’altro lenisce il duro cammino dell’esistenza e della sof-ferenza che ne deriva. La poesia assume cosí anche, cosa di cui molti sono certi, una funzione terapeutica. Ma poesia è soprattutto un modo di essere e un modo di rapportarsi con la vita.
Nell’ultimo libro, Le quartine di Pierrot, troviamo una identificazione della maschera triste (ma già nella prima raccolta c’era una poesia intitolata “La maschera”) con quello che si trova ad essere il poeta nella società e troviamo un’identificazione poeta-clown triste-Pierrot-Brancaccio. «Mi alzai dal letto un giorno incerto / e decisi di divenire unicum / con la Arte che sgambettava furente / sottobraccio, furba, ancora zotica.»
A conclusione, abbiamo inserito alcuni recentissimi testi inediti, dove ancor piú si nota la ricerca non solo lessica-le/linguistica, ma anche tematica delle metafore (come in “Ballon d’essai”, “Simplegadi”, ecc.).
«Ma giú, dove la notte negli abissi / tormenta cuori tristi in bufera, / la balena stanca canta, mera / tragedia umana che un dí “io vi cantai”. // (Siamo pronti! / Dentro o fuori! / Sim-plegadi o la notte!)».
Come dire: gli scogli o il buio. Ma forse nel poeta è il no-vello Giasone che indicherà la rotta agli uomini/Argonauti. Per la conquista non del vello d’oro ma di una consapevolez-za etica.

Venafro, 4 novembre 2007
Amerigo Iannacone

Pesche, dieci anni di poesia

Per alcuni la poesia potrebbe apparire come una pausa, un’oasi di serenità, in un mondo sempre piú concitato e in una società sempre piú ingiusta, dove i rapporti vanno sempre piú degradandosi. E forse è anche vero, ancor piú se la poesia ha per tema il presepe. Ma la poesia non è solo questo. Essa, anche quando non è poesia civile – un genere non facile – è sempre qualcosa che parla alla sensibilità dell’uomo, parla al cuore prima che all’orecchio.
La poesia, la piú umile, la piú dimessa di tutte le arti, ha una forza che sfida i secoli e che fa giungere fino a noi i testi scritti piú di due millenni e mezzo fa di Saffo e Alceo, o la poesia di duemila anni fa di Catullo e Orazio, per non citare tutti i poeti che attraverso i secoli hanno scritto una storia di civiltà, in contrapposizione alla storia fatta di guerre e di violenza.
La violenza non si combatte con la violenza, ma con l’amore. Per migliorare la società, bisogna migliorare l’uomo, parlare alla sua sensibilità.
Oggi, in una società che tende a diventare egoista, c’è bisogno piú che mai di poesia, perché «la poesia, – per citare Pascoli, di cui l’anno scorso ricorreva il centenario della morte – in quanto è poesia, la poesia senza aggettivi, ha una suprema utilità morale e sociale», perché fa riconoscere la bellezza anche in cose umili e vicine, placando “l’instancabile desiderio” e appagando un’ansia di felicità destinata altrimenti a restare vana.
Pesche, magico paese-presepe aggrappato alla montagna, da dieci anni dà il suo contributo, col Premio Nazionale di Poesia “Il Presepe”. Dieci anni non sono pochi per un premio letterario, se si pensa a tanti premi che nascono e muoiono in breve tempo. E questo, grazie in particolare all’operosità dei soci della Pro-Pesche e alla disponibilità dell’Amministrazione Comunale. In dieci edizioni sono arrivate a Pesche migliaia di poesie, di genere e di qualità varia, molte tra esse davvero valide. C’è di tutto: poesia lirica e poesia civile, poesia d’occasione e poesia intimista. Sono arrivati anche testi oleografici e talvolta un po’ retorici, ma c’è stata anche poesia davvero elevata.
E sono passati per Pesche poeti di tutte le regioni italiane. Un premio serve anche a questo. Certo serve a premiare e quindi incoraggiare i poeti, perché essi hanno bisogno di incoraggiamenti concreti, visto che i libri di poesia non si vendono. Ma serve anche a far circolare in Italia (e anche all’estero) il nome di un piccolo ma affascinante centro come Pesche e a farvi venire poeti che forse mai avevano sentito il nome del paese e mai altrimenti sarebbero venuti.
E molti dei poeti che passano per Pesche lasciano testimonianze concrete in versi dedicati al paese. Un omaggio al fascino del luogo che rimarrà nel tempo.

Amerigo Iannacone

Sono lieto, siamo lieti, del ritorno, dopo qualche anno di sospensione dovuta a cause di forza maggiore, di un evento come il Premio Letterario “Macchia d’Isernia”, che, nato nel 2006, già nelle prime tre edizioni aveva riscosso molti apprezzamenti e un’ampia partecipazione di poeti e scrittori da varie regioni. Il Premio rinasce quest’anno, dopo l’edizione del 2008, con nuove figure e con nuovo entusiasmo, grazie in particolare al proficuo supporto dell’Associazione Maccla Saracena, oltre che all’impegno dell’insostituibile Elena Grande, che del Premio è stata l’ideatrice e l’organizzatrice.
Notevole è stata quest’anno la partecipazione, sia per la quantità sia per la qualità dei testi presentati. E a volte davvero spiace doversi limitare a tre premiati e ad alcuni segnalati e dover lasciar fuori opere valide e che magari in un’altra edizione avrebbero potuto aggiudicarsi un premio. Bisogna infatti dire che quasi tutti i racconti pervenuti si impongono per il loro valore letterario e anche per i temi che affrontano. Temi legati ora alla piú scottante attualità ora alla sensibilità dell’uomo, alla sua immutabile capacità di provare sentimenti e passioni.
Per quel che riguarda la sezione Poesia, troviamo stili diversi, forme e contenuti vari, ma quasi sempre di buon livello. Eccellente la resa poetica delle poesie premiate, ma anche di molte altre, tra quelle segnalate e anche tra quelle che non è stato possibile segnalare.
In questa quarta edizione del Premio “Macchia d’Isernia” c’è una sezione in piú, dedicata alla Fiaba e alla Favola. A questa sezione la partecipazione non è stata molto ampia, forse perché istituita quest’anno per la prima volta. E comunque validi sono i testi pervenuti.
La sezione D, riservata agli alunni di scuola elementare e media, si propone non tanto di scoprire giovani talenti (cosa che pure talvolta succede), ma piuttosto di avvicinare i bambini e i ragazzi ai valori della cultura e spingerli ad amare la poesia e la letteratura in genere, confidando anche, ovviamente, nella collaborazione degli insegnanti e, perché no?, dei genitori. Si vuole cioè sollecitare bambini e ragazzi in età evolutiva ad avvicinarsi alle opere degli scrittori e dei poeti, senza timori. Anche perché prendano consapevolezza che la bella lingua italiana, una delle piú belle al mondo, non è quella corrotta di Facebook e dei messaggini telefonici, e non è neanche solo quella dei chiacchieratori televisivi, ma è anzitutto quella della poesia e della narrativa.
Il primo intendimento di questo Premio Letterario, in tutte la sue sezioni, vuole essere quello di dare agli autori non solo un riconoscimento o una gratificazione, ma anche, soprattutto, un tangibile segno di incoraggiamento ad autori – agli scrittori e ancor piú ai poeti – che il piú delle volte vengono ignorati o sottovalutati in un mondo in cui diventano valori i disvalori e viceversa. Un mondo dove chi scrive, anche se crea opere eccellenti, trova difficoltà a conquistarsi un ruolo. Chi scrive, indipendentemente dalla qualità delle sue opere, quasi mai riesce a farsi strada in una società distratta e superficiale, del tutto disattenta ai valori della cultura. Quasi che la letteratura, la poesia, l’arte, fossero un mero passatempo, un hobby della domenica, e non presupposto di civiltà e di progresso civile e umano.
Inoltre, un Premio come il “Macchia d’Isernia”, pur coi modesti mezzi di cui dispone, ha anche una altro merito non certo irrilevante: porta il nome di un piccolo centro in tutte le regioni italiane e porta al paese poeti e scrittori, che forse mai ci sarebbero venuti, e che potranno lasciarne testimonianza nelle loro opere.

Amerigo Iannacone