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Autore: edizionieva

Pubblicato Lascia un commento per Premio letterario Macchia d’Isernia 2008
  • Autore
    		•  AA.VV.
  • Titolo
    		•  Premio letterario Macchia d'Isernia 2008
  • Collana
    		•  Premio letterario Macchia d'Isernia
  • Pagine
    		•  100
  • Anno
    		•  2008
  • Prezzo
    		•  € 12,00

È sorprendente come da un minuscolo centro di provincia di una minuscola regione, possano partire tante iniziative culturali, di notevole livello, che raggiungono tutte le regioni italiane. Allorché si ha modo di conoscere il Sindaco e l’Assessora alla Cultura, che è lei stessa poetessa di valore, quando si incontra la loro sensibilità e la loro voglia di fare, un po’ si può capire. Ma non c’è solo questo. Ci deve essere qualcosa nei geni della gente, o forse c’è qualcosa nell’atmosfera, o è il fascino di una terra, aspra e gentile al tempo stesso, e la cordialità della gente.
Il Premio Letterario “Macchia d’Isernia”, alla sua terza edizione, è divenuto, oltre che un evento atteso e apprezzato, anche un punto di riferimento culturale per la zona e non solo. E questo è un risultato certamente importante e significativo. Ma c’è dell’altro.
Qual è la funzione di un Premio Letterario? Se n’è parlato e se ne parla spesso – talvolta a sproposito, talvolta con spazi di perplessità – e le risposte possono essere molteplici. Senza voler accampare pretese di nostri meriti particolari, si può dire che un Premio come questo – limpido e onesto – può dare la possibilità a chi ha la passione per la scrittura e che abbia delle qualità, di farsi conoscere in un ambito piú ampio e gli dà un incoraggiamento concreto oltre che un segno di solidarietà in un campo dove ci si sente spesso soli. Gli dà cioè un segno di riconoscimento del valore della sua opera, riconoscimento che non sempre il mondo in cui viviamo è disposto a concedere.
Lo scrittore e il poeta, tra gli altri meriti, hanno un ruolo insostituibile in campo linguistico, in una società in cui la lingua diventa sempre piú scialba, sempre piú anonima, sempre piú piatta. Fa scuola la televisione e alla televisione fa scuola la piazza o viceversa. Lo scrittore e il poeta rivestono l’insostituibile ruolo di chi “calmiera”, per cosí dire, la lingua. Essi trovano e mantengono quel sottile equilibrio tra il banale e il reboante, tra l’arcaico e l’usurato, tra l’accademico e il burocratico, oltre che ricercare e conservare la ricchezza della lingua, e di una lingua bella ed eufonica come l’italiano in particolare. Un premio serve anche incoraggiare le giuste scelte linguistiche e a perorare l’uso migliore della lingua.
Per altro verso, un Premio Letterario può portare un piccolo centro come Macchia d’Isernia all’attenzione del mondo delle lettere e a richiamare scrittori e poeti, che ne potranno lasciare traccia nei loro scritti. E comunque anche quest’antologia è qualcosa di concreto che rimarrà nelle biblioteche.
Il lettore vi troverà racconti e poesie di grande effetto, degni di comparire in tutte le antologie a fianco dei nostri migliori autori del Novecento.
Un rammarico che ci portiamo appresso, noi membri della Giuria, è quello di non aver potuto premiare – e per l’economia delle pagine di questo volume, neanche segnalare – testi, sia racconti sia poesie, che davvero meritavano di essere portati all’attenzione dei lettori. Già negli anni scorsi abbiamo avuto modo di leggere opere di notevole valore letterario, ma quest’anno le opere valide – pur nella diversità degli stili e dei contenuti – erano davvero molte, direi la maggior parte. La scelta è stata per noi difficile. E questo, se da un lato ci imbarazza, dall’altro ci deve inorgoglire per l’attenzione che dedicano al Premio “Macchia” scrittori e poeti di talento.

Amerigo Iannacone

Pubblicato Lascia un commento per Mater
  • Autore
    		•  Amerigo Iannacone
  • Titolo
    		•  Mater
  • Collana
    		•  L'albatro
  • Pagine
    		•  32
  • Anno
    		•  1995
  • Prezzo
    		•  € 6,20


FORSE UN GIORNO

Forse un giorno senza tempo
in un salotto senza pareti
con cuscini di nubi
e fiori di stelle
staremo ancora insieme.
Ci sarà tua madre, mia nonna,
che mi dava, bambino,
zuccherosi fichi secchi
(non c'era dolce migliore),
o tirava fuori dall'ampia gonna
arricciata qualche prezioso spicciolo,
ci sarà tuo padre, mio nonno,
che ricordo imponente
coi suoi baffi a manubrio,
e l'altra nonna,
piena di attenzioni
e di calore,
e l'altro nonno,
il mastro scalpellino,
che non conobbi mai
e sempre amai.
E molti troveremo
che avevamo perduto.
E non avremo piú
quelle incombenze,
gli inutili problemi,
che accentuano il dolore,
distraggono le coscienze
e velano l'amore.

Poesia tratta dalla raccolta

Pubblicato Lascia un commento per Tutto è silenzio di Carlo Felice Dell’Omo

L’autore, Carlo Felice Dell’Omo, con questa raccolta di poesie ha voluto dar suono e melodia alle sue voci piú interne, quelle che nessuno mai ha potuto udire e comprendere.
È un rincorrere la speranza quella di “Vanna”, Dell’amore, della vita, quella della fantasia, ma “non la pazzia”, “fa volar lontano” sospinta dalla forza del vento.
È un cammino, guidato dai pensieri piú completi che comprendono i sentimenti, le ideologie, le fedi, le scienze... e che condurrà l’autore, “attraversando da solo i muri dei tempi e dei pianti”, “alla ricerca del tempo perduto”, poiché vissuto solo come “amico della sofferenza” e “figlio dell’indifferenza”.
Ma, quel “grido coperto dal silenzio intorno” e riscaldato “dal gelo della solitudine” vive desiderando la compagnia di chi ha il tempo, la sensibilità e la capacità di soffermarsi ad ascoltare le proprie voci.

Sonia Zuccarelli

Pubblicato Lascia un commento per Mario Cerilli: un nome per la Biblioteca Comunale di Dante Cerilli

Questo è un libro edificante, perché edificante è la figura di Mario Cerilli. E in un tempo di dissacrazione e di trasgressione, e talvolta di derisione, delle regole, credo di alternative positive si avverta la necessità.

Pubblicato Lascia un commento per La floroj de l’bono di Ariella Colombin

Iu poezio, tiu de Ariella Colombin, elstare spiriteca kaj religia (kaj ne hazarde titoliĝas La Floroj de l’ bono, kun malkaŝa aludo al La Floroj de l’ malbono de Baudelaire), tiom ke iuj versaĵoj ŝajnas – aŭ estas – preĝoj. «Kiam mi frapas je via pordo, / Sinjoro, / – skribas nia poetino – vi venos por ĝin malfermi. / [...] / Kiam mi malfermos vian pordon, / Sinjoro, / tiam vi mem venos por ĝin malfermi.» Aliloke (“Preĝo al Kristo”): «Vi, kiu en la morto triumfadis / per sankta suferado, / helpu min ne teni deziron / de l’ malbono de l’ mondo, / kaj liberigu min de ĝia ĉenigado».
Sed, kiel oni povas ekkonscii eĉ legante la indekson, pluraj temoj sin elmontras en la libro, kiu subdividiĝas fakte laŭ kvin temaj sekcioj: “La spirito”, “La amo”, “La paco”, “La medio” kaj “Konceptoj”.
Sed ĉiuj temoj estas iel kunligitaj, mi dirus, de iu fadeno de amo, universala amo, kiu malkaŝas la anim-delikatecon de la poetino.
Aparte efika ŝajnas al mi ĝuste la sekcio “La amo”, kie la aŭtorino aliras la temon de la amo laŭ ĉiuj ĝiaj vidpunktoj, ne ekskludante la amon inter viro kaj virino, ĉar «La amo inter geviroj estas / venkanto de la homa vivo. / Tial ĝi estas sankta.»
Unu el plej belaj tekstoj estas ja “En viaj manoj”, efika kaj delicate sensema: «Vi tenas en viaj manoj / mian blankan kalikon, / do plenigu ĝin per via forto, / ho amato. //Mi flaras parfumon / kiu venas freŝan / kiel la monta aero / el tiu viglo, / kiu vekiĝis en vi. / […] Venu, ho amato, / la horo estas pli dolĉa /apud vi.»
Sed ne mankas iu “Laŭdo al arto” kiu estas «dia elĉerpejo» kaj tiu kiu povas esti konsiderata himnon al la naturo («Ho Naturo amika / vi oferas al mi bienojn»).
En kerna esenco temas pri optimisma poezio kaj ne hazarde oftiĝas vortoj kiel “amo”, “lumo”, “fido”, “espero”, kaj aliaj pozitivaj, optimismaj vortoj. Iu optimismo naskita de la kredo kaj precipe de la bonanimeco de Ariella Colombin, virino tre sentema kaj bonkora.

Amerigo Iannacone

Pubblicato Lascia un commento per Amasio di Teano: memoria e culto di un antico

Una solida tradizione agiografica propone Amasio, vescovo di Teano, come esemplare defensor fidei nella lotta che la Chiesa cattolica andava conducendo, nel IV secolo, all’indomani della svolta costantiniana, contro il dilagare dell’eresia ariana. Pur avendo nella città sidicina il suo epicentro geografico, il culto del Santo durante i secoli centrali del Medioevo era destinato ad una incisiva ramificazione nel Lazio sud-orientale. Vari interrogativi si pongono alla ricerca. Quando approda a fissaggio semantico la memoria agiografica di S. Amasio? Che ruolo ha giocato la propaganda di Montecassino nella diffusione del culto amasiano? Quale relazione intercorre tra l’Amasio iscritto nella cronotassi degli Antiquiora Theanensis Ecclesiae Monumenta come secondo vescovo della propria storia e l’Amasio proposto dalla Passio Restitutae come protovescovo di Sora? Come mai il Baronio non ha recepito il nostro Santo nel Martyrologium Romanum? Perché sono gemmate certe incidenze toponomastiche a Piedimonte S. Germano e ad Arpino? Quali tradizioni popolari caratterizzano la locale devozione religiosa? A queste e ad altre domande risponde il presente volume curato da Filippo Carcione, ricercatore universitario

(Cassino - Dipartimento di Scienze Umane e Sociali - Laboratorio di Antropologia Visuale).

Pubblicato Lascia un commento per Le fantasie della nonna di Ludia Brbagallo e Luigi Tadolini

Un sorriso garbato, un’atmosfera serena e rasserenante, un amabile senso dell’umorismo, una delicata ironia, percorrono le pagine di questo libro, in cui l’intento di divertire il lettore non impedisce che trapeli una filosofia di vita in qualche modo distesa se non ottimista.
I testi qui raccolti sono un qualcosa di intermedio tra fiabe e favole, o, se si preferisce, sono racconti in cui compare sempre, talvolta inatteso, l’elemento fiabesco e comunque liberi dagli schemi preordinati, come quelli previsti negli studi specifici, come la “Morfologia della fiaba” di Propp.
Sono racconti che spesso partono da presupposti piú o meno vagamente autobiografici (per esempio la protagonista si chiama sempre Lucia), per portare poi il lettore in atmosfere fiabesche inaspettate.
«Si sa: – scrive Lucia Barbagallo – spesso i vecchi e i bambini si somigliano e sognano le stesse cose».
Io direi che – pascolianamente – gli artisti, i poeti, hanno la propensione ad essere un po’ bambini per la loro capacità di meravigliarsi di fronte alle piccole cose, ma con la consapevolezza e con il bagaglio di esperienze acquisite negli anni. Hanno l’entusiasmo dei bambini, ma passato attraverso la conoscenza e non anestetizzato attraverso il senso pratico che di solito con gli anni si acquisisce.
Una scrittura lineare, leggibile e piacevole anche per i ragazzi, ma mai piatta, è il registro di cui fa uso Lucia Barbagallo.

Fa da controcanto la traduzione in esperanto di Luigi Tadolini, che ha non solo le qualità di un raffinato esperantista ma anche un’elevata sensibilità artistica,

Venafro, 30 ottobre 2007

Amerigo Iannacone

Pubblicato Lascia un commento per Plays di Renzo Cremona

Diciotto prose poetiche di Renzo Cremona, in inglese. Nato a Chioggia (VE) nel 1971, Cremona ha studiato lingua e letteratura cinese, portoghese e neogreca presso l’Università di Venezia e svolge attività di consulente linguistico. Ha al suo attivo traduzioni dal cinese mandarino, dal mancese classico, dall’afrikaans, dal portoghese e dal neogreco.
Tra le sue opere: Foreste Sensoriali (1993), Lettere dal Mattatoio (2002, Premio Speciale della Giuria alla XI Ed. del Premio Internazionale Nuove Lettere, NA; 1° alla XXI Ed. del Premio Campagnola, PD; 2° alla V Ed. del Premio Emma Piantanida, MI), La Pergamena delle Mutazioni (2002, 1° alla III Ed. del Premio Anna Osti, Costa di Rovigo, RO; 3° al VI Concorso Guido Gozzano in Terzo, AL), Cronache dal centro della notte (2004, 1° all’VIII Ed. del Premio Mondolibro, Roma; 2° alla XXII Ed. del Premio Città Cava de’ Tirreni, SA), Tutti senza nome (2006, Premio della Giuria al Concorso Internazionale Città di Salò 2007, BS).

Sito dell’autore: www.renzocremona.it

Pubblicato Lascia un commento per Dodici frammenti filosofici in altrettanti film di Pierangelo Marini

Queste dodici recensioni sono un pretesto per enunciare dei concetti filosofici, è la dimostrazione che tramite dei film si può fare filosofia. In esse si dipanano alcune linee portanti come la musica e la danza di cui vengono delucidate delle caratteristiche concettuali. La musica e la danza sono viste come il culmine dell’essere, di qui la categoria della con-sonanza, la cui privazione, come in “Schultze vuole suonare il blues”, genera la deriva esistenziale nell’im-mondo. Aggettivazione sostantivata coniata sul modello di im-morale e im-mortale e che indica ciò che è l’altrove del mondo la cui sostanza è la comunicazione e la sua negazione genera lo scivolamento nell’im-mondo destino del solus ipse come in “Levity”. Se la verità dell’esserci è il con-esserci, il fondamento strutturale di quest’ultimo è la con-sonanza, concetto che ha a che fare con la musicalità come danza della voce. La danza è vista come il culmine della bellezza e questo apre un problema che potrebbe essere analizzato in quattro forme: 1) la danza del pennello 2) la danza della penna 3) la danza della voce 4) la danza del corpo. Essa come bellezza che non è invischiata nella terra né attratta dalla “gravità” del rituale della forza-lavoro permette a Billy Elliot di uscire dalla sua classe sociale, di essere ontologicamente “leggero” e quindi di superare il fondamento onnipervasivo senza scivolare nell’abisso dell’in-fondato come il protagonista di “La finestra di fronte”. In questo crescendo in quattro stadi si passa dal gesto della mano nella danza del pennello che è legata all’immagine, alla sua astrazione in cui si descrive l’essenza della cosa nella mediazione della scrittura che, come in “Secret window”, emerge dal nulla del protagonista, il nulla della follia in cui manca l’oggettivazione della voce, e culmina quindi nella danza del corpo in cui è oltrepassata la distinzione significante/significato. L’estetica come filosofia prima trova spazio in queste recensioni nelle sue varie forme: l’immagine e il segno distintivo che contrassegnano la nobiltà, la scrittura, il suono, che strutturato nella musica non è solo la manifestazione dell’essere ma la sua stessa struttura o sostanza, e appunto la danza che dissolve il vincolo strutturato del corpo, con un accenno alla teoria per cui la plasmazione della materia nell’arte non è soltanto espressione ma conoscenza. Mentre il filosofo attua una danza geometrica astratta di concetti che intendono ricoprire l’essere e rispecchiarlo, l’artista, in quanto plasmatore di materia, è il nuovo demiurgo platonico, che con la visione del mondo delle idee plasma e riplasma il mondo delle forme lavorando sull’apparenza. Concetto che Platone criticava in quanto l’arte, che è copia della copia, si distanzia doppiamente dalla verità. A nostro avviso invece essa si avvicina maggiormente alla verità immergendosi nella sostanza stessa dell’essere. L’artista non soltanto esprime la verità con efficacia, come diceva Bion a proposito dello psicanalista, ma la può effettivamente esprimere in una molteplicità di forme potenzialmente infinita in quanto è in con-sonanza con la verità stessa.

Pubblicato Lascia un commento per Dall’otto settembre al sedici luglio di Amerigo Iannacone

Lavori come questo vanno dritti al cuore e alla mente del lettore anche distratto. Essi infatti lo trasportano nella situazione psicologica universale del figlio che ripercorre il proprio tracciato genetico come portando la fiaccola della vita del genitore, e propria. In fondo la specie non ci chiede altro che fare da staffetta per cui – non è divertente dirlo – divenuti genitori a nostra volta, il nostro compito esistenziale sarebbe concluso. Un individuo qualsiasi non ci fa caso ma nemmeno chi sa, se la sente di rinunciare ad un sèguito senza limite. Il bisogno di sussistere è la trasfigurazione del bisogno di essere immortali! I pensatori sono una categoria antropologica sui generis!
Essi amano e soffrono in misura e modo eccezionali per un ipersviluppo della coscienza ma sono essi stessi che consentono alla specie di evolversi dall’animalità alle vette del cielo creando tutta quella scienza e tutta quella tecnologia che sono tutto il bene e tutto il male della civiltà ma anche l’unica risorsa per non stagnare e morire di sé stessa (come purtroppo sta accadendo).
Amerigo Iannacone è un pensatore ed uno scrittore di tutto rispetto e dalla parte positiva dell’evoluzione: con queste pagine rende il meritato onore al suo predecessore – alla conditio sine qua non del suo modo di esistere. In altre parole, egli, dopo avere attentamente ascoltato dalla viva voce del padre la rappresentazione della di lui vita militare nella Seconda Guerra Mondiale e della di lui prigionia nei lager tedeschi, ed avere accuratamente annotato fatti e date, coglie l’occasione per ripercorrere a volo d’uccello la vita paterna mentre gli fa narrare, a sua volta le di lui vicissitudini belliche, particolarmente perigliose e quasi eroiche dopo l’armistizio con gli Angloamericani e l’inizio delle ostilità con gli ex alleati nazisti.
Queste pagine si leggono d’un fiato non solo perché il vissuto ha un fascino particolare su tutte le persone sensibili ma anche perché la lingua di Amerigo Iannacone è lessicalmente precisa, formalmente forbita, a volte poetica e toccante specie quando rievoca i ricordi infantili, in cui ci ritroviamo un po’ tutti e con nostalgia. E sono sempre i piú belli, emotivamente, non perché si stesse economicamente meglio ma intanto solo perché si era molto piú giovani, per meglio dire agli albori di quest’avventura parabolica, che è l’esistenza.

Dalla prefazione di Carmelo R. Viola