Autore: edizionieva

Più o meno di questo tipo è stata la prima reazione di quanti hanno sentito l’idea per la prima volta. Ma noi abbiamo tanti problemi, non riusciamo nemmeno ad imparare l’inglese. Mio figlio lo studia a scuola da anni ed anni, gli ho dovuto pagare vari viaggi a Londra eppure ancora non ci siamo. E poi noi dobbiamo competere nel mondo e lavorare alla borsa di New York.
Tutto questo ed altro ancora hanno detto tanti onesti italiani, che seguono la corrente. E la corrente in questo momento dice: adeguati ai forti. I forti sono gli americani e noi cerchiamo di essere come loro e di parlare la loro lingua. Basta a questi sogni egalitari, come l’esperanto. È una cosa da socialisti e di quelli utopistici.
Ma la speranza in un mondo migliore è difficile da uccidere. In ogni generazione rinasce l’aspirazione a poter vivere in pace ed in giustizia, anche se quelli che fanno la guerra e le ingiustizie, i leoni, sono sempre piú degli agnelli.
Perciò i parlanti di esperanto sono sopravvissuti ad un secolo, il secolo passato, pieno di sangue e di fuoco e nonostante le persecuzioni di tutti i governi nazionalisti, di destra e di sinistra, sono ancora qua ed ancora continuano a proporre la loro soluzione a tutti quelli che dicono: anche nel campo delle lingue e delle culture vale la legge della giungla, il grande mangia il piccolo, l’inglese mangia l’italiano, e già lo sta facendo, tra gli applausi di tutti compresi i mangiati, sostituendosi all’italiano nei corsi di laurea di parecchie università.
Poi ci sono un’altra razza di uomini, i poeti. Anch’essi sono un po’ particolari. Sono persone che amano cogliere il nocciolo delle cose e raccontarle in poche essenziali parole. Anch’essi, nella mia visione, sono degli agnelli, dei giusti.
Alla fine, quindi, malgrado le perplessità iniziali il concorso di poesie in italiano ed in esperanto lanciato da Giuseppe Campolo, una vera forza della natura di iniziative culturali, ha ricevuto un’atten–zione notevolissima, con centinaia di poesie pervenute dall’Italia e dall’estero. Un vero problema per una giuria di una decina di persone, che si è dovuta leggere tutto ed ha dovuto fare una graduatoria, di cui avete il risultato in questo volume, che presenta le migliori cinquanta poesie in entrambe le lingue.
Non avete, perciò, bisogno di conoscere l’esperanto per leggere questo libro, però forse anche voi, che avete in mano questo libro, appartenete alla schiera di coloro che sperano in un futuro piú equo e forse avrete voglia di vedere un momento come è fatto l’esperanto.
Non avrete gli stessi problemi che avete avuto con altre lingue, perché l’esperanto è semplice (solo un cretino metterebbe eccezioni in una lingua fatta per essere semplice), si legge come si scrive (ancora di piú dell’italiano) e non ha problemi di verbi complicati come “se fossero andati, avrebbero visto”, ecc.
Impararlo è facile e non costa. Se siete giovani e mangiate pane e computer, basta cercare in rete la parola esperanto, ed arriverete a dei corsi in rete gratuiti e divertenti.
Se volete un libro vero di carta, una grammatica di esperanto, chiedetela alla Federazione Esperantista Italiana (Via Villoresi, 38, 20143 Milano, feilibri@esperanto.it).
Ma prima finite di leggere questo libro e di riflettere sul significato di una lingua costruita come l’esperanto. È una lingua di tutti e di nessuno. È una lingua che mette tutti su uno stesso piano di parità. È una lingua sostanzialmente contraria al sistema delle lingue imperiali, in cui i parlanti della lingua guida parlano e gli altri ascoltano.

Renato Corsetti

Per gli amici che leggeranno

Ho raccolto e assemblato in quattro stringatissime sezioni i pochi versi che seguono, buttati giú piú o meno occasionalmente sulla base di umori (e malumori) di passaggio.
La loro pubblicazione è dovuta alla necessità non piú derogabile di ripassare con l’aspirapolvere i cassetti del mio scrittoio, che in materia di cartacce non ne possono piú.
Nella speranza che nessuno voglia provare a reperirvi una qualsivoglia parvenza di poetica, tanto meno di possibili motivi unitari, e avvertendo che le prefazioni delle prime due sezioni (della seconda anche i giudizi critici) sono parte integrante delle medesime, licenzio l’opuscolo per le stampe.
E vi abbraccio.

Aldo Cervo

Eccoci all’appuntamento di Macchia d’Isernia con la letteratura. Con il racconto, con la fiaba, con la poesia e anche con uno spazio dedicato agli autori in erba, bambini e ragazzi, che nella scrittura possono trovare un piacere e una gratificazione, ma anche un incoraggiamento a leggere, prima che a prendere la penna e scrivere.
Nelle sue cinque edizioni giunte finora a buon fine, il Premio Letterario “Macchia d’Isernia” ha visto la partecipazione di centinaia di concorrenti di ogni parte d’Italia ed ha premiato decine di autori, come si può vedere anche nell’albo d’oro che pubblichiamo in fondo al volume. E siamo alla terza antologia, dopo quella del 2008 e quella del 2013. Noi, con tutto il rispetto per i libri elettronici, restiamo amanti della carta stampata e delle pubblicazioni tradizionali. Un libro si può toccare, maneggiare, sfogliare, si può sentirne l’odore. Un libro è un qualcosa di concreto, di tangibile, che rimane rimane nelle case, nelle biblioteche, pubbliche e private, e contribuisce in qualche modo alla costruzione dell’edificio culturale. Il costo di pubblicazione di un libro, oggi, con le nuove tecniche di stampa, è relativamente modesto, ma rimane comunque piuttosto elevato per gli organizzatori di questo premio e per l’Associazione “Maccla Saracena”, che riesce a vivere solo per merito e buona volontà di soci che non solo lavorano gratuitamente per la cultura ma che, tra l’altro, si autotassano anche. Cosí pure la giuria: impegna il proprio tempo e la propria professionalità senza compenso, solo per amore della poesia e della cultura. Ma i meriti di chi opera per la cultura non sempre vengono adeguatamente riconosciuti là dove c’è il potere politico e dove c’è il potere economico. Anche per questo una parola di lode va spesa per l’Amministrazione Comunale di Macchia d’Isernia, che pur coi problemi di bilancio in cui praticamente tutti i comuni e soprattutto i piú piccoli oggi si dibattono, continua a sostenere questo Premio. Consapevole, evidentemente, del valore e dell’importanza della cultura in una società distratta come la nostra.
Sfogliando le pagine che seguono, vi renderete conto della qualità degli scritti antologizzati, prosa e poesia, e inoltre potrete rendervi conto della loro provenienza geografica, da Messina a Treviso, da Savona a Caserta. E anche delle promesse degli autori in erba. A dimostrazione dell’attenzione del mondo delle lettere per la nostra piccola realtà e del fatto che la cultura non ha delimitazioni geografiche e non cede ad alcun tipo di campanilismi.
La qualità dei testi, ripeto, è elevata e i temi sono vari. Certo, forse una giuria diversa avrebbe fatto scelte diverse, forse, anzi certamente, tra i testi concorrenti che, nell’economia di questo volume, non è stato possibile inserire, ce n’erano di validi, che indubbiamente meritavano. Ma comunque non escludiamo poter avere l’occasione di premiarne gli autori in una prossima edizione.
Sia per le poesie, sia per i testi narrativi, possiamo dire che diversi sono gli stili, diversi i contenuti, ma sempre si tratta di testi di valore e non escludiamo, anzi ne siamo convinti, che alcuni autori, se non tutti, lasceranno delle tracce nelle storie della letteratura.

Amerigo Iannacone

Prefazione
La poesia di Amerigo Iannacone esige, da parte del lettore, buone dosi d’attenzione, impegno e dedizione, insieme con spirito di complicità e con una certa dimestichezza con la sua vasta e complessa produzione. Per capire veramente la poetica dell’Autore molisano, per compenetrarsi appieno nelle sue riflessioni sovente sottotono, sussurrate a mezza voce, occorre mettere da parte sia la magniloquenza che le istanze della nostra ingannevole persona, o “maschera individuale”. Pregi e difetti da accantonare con giudiziosa umiltà, mantenendo l’animo, tuttavia, ben aperto al confronto con testi dotati d’una sí elevata intensità e profondità di pensiero, al fine di carpirne, valutarne e apprezzarne valore e portata.
Amerigo tutto rammenta, scruta ed analizza – in ogni minimo dettaglio, con una certosina, limpida capacità di sintesi e d’inventariazione –, senza nulla omettere e, soprattutto, facendo tesoro di ciò che l’esistenza gli ha insegnato e donato e tuttora continua a proporgli.
Il suo è, e rimane, un ininterrotto percorso di “formazione”, in un crescendo di meditazioni ed emozioni che le esperienze – spesso dolorose e traumatiche – inesorabilmente hanno rimodellato e quindi trasformato, sí da imporre alla sua forma mentis, intimamente libera da condizionamenti, contegnosi atteggiamenti di moderazione e di riserbo, dove il dubbio – l’incertezza dell’essere – diviene il fulcro (ovvero, l’organon) intorno a cui ruota il suo pensiero ed attraverso il quale, di conseguenza, prendono forma i suoi versi.
Esiste, dunque, un persistente rapporto dialettico, per quanto impercettibile, che regola – a volte sconvolgendola, fino a scompaginarla – l’ispirazione di fondo: c’è la vita, là fuori, che incombe e fortemente strepita ed urla; nel mentre, il mondo interiore di Amerigo macera, soffre, confronta e freme.
È un poetare che richiede, anzi implora, il silenzio. Soltanto dai luoghi incontaminati della memoria, da quelle dimensioni misteriche ed oniriche popolate da ombre a volte rassicuranti e familiari, piú di frequente minacciose ed oscure – «luoghi insignificanti / siti senza storia», osserva il Poeta in Ogni attimo –, è possibile risalire ai tanti interrogativi del tempo presente. Sono domande che, per quanto irrisolvibili, riescono a dare un senso al nostro vivere quotidiano, ai disegni che, pur rivelandosi mendaci, stimolano il nostro sentire ed il nostro spirito critico, esortandoci a non arrenderci e ad andare avanti.
Pure, ricorrono nell’opera frequenti asserzioni che sarebbe errato spiegare come una capitolazione di fronte all’«incancellabile magma di dolore» che, come un «fiume di sabbia» – si legge in Fiume di sabbia –, ci sospinge «verso il nulla».
Uno dei meriti e delle qualità fondamentali di Amerigo Iannacone, accanto al talento poetico e ad una solida conoscenza delle problematiche proprie della letteratura contemporanea, è l’aver saputo prendere atto dei pesanti livelli d’incomunicabilità – il vero cancro della modernità – che minano il nostro sereno rapportarci con il prossimo. Partendo da questa semplice constatazione, egli s’è dimostrato capace finora, non soltanto dal punto di vista strettamente letterario ma anche sul piano della militanza e dell’impegno concreto, di combattere le terribili conseguenze della solitudine e dell’emarginazione dell’artista, mettendo in campo notevoli risorse di altruismo e coraggio.
La presente raccolta “Sabbia” si distingue, dunque, per la ferma e fiera volontà di capire e lottare, andando oltre le mere apparenze. Confessa, ad esempio, Amerigo nella lirica Ponti: «C’incontriamo / ci parliamo ancora / nel mondo iperuranio delle idee / nel sito imperscrutabile dei sogni. / Il dialogo scavalca / il muro imprescindibile dell’oltre, / dialoghi-ponti / con il passato e forse / con il futuro / duro a immaginare.»
L’impenetrabilità del mistero è intesa – con un accento, in parte, sottilmente provocatorio – come l’estremo rimedio, il piú raro e prezioso: una riedizione del leopardiano conato volto ad affratellare ed unire gli uomini, assumendo come coordinate e, nel contempo, come elementi d’aggregazione, le universali ed enigmatiche leggi della sofferenza e del dolore.
C’è, in effetti, in Iannacone una religiosità di fondo, concepita – oserei dire – come sacralità dell’inconoscibile. Questa silloge potrebbe benissimo essere interpretata come una ulteriore evoluzione, una maturazione in fieri e non definitiva – benché priva di certezze ma senza grossi inganni –, tale da comportare la compilazione d’una sorta di lezionario – laico, se vogliamo, al passo con i tempi –, prossimo a quei venerabili libri d’ore che, a partire dal Medio Evo, hanno accompagnato per millenni le tenebrose notti d’un’umanità confusa e alla ricerca di punti fermi. Un asciutto, categorico sequenziario d’inenarrabili velleità, accuse, contenziosi, lamenti, confessioni, omissioni, ingiustizie, gratificazioni, trame, destini, condanne, evoluzioni ed involuzioni…
Allo stesso modo, ma sul fronte opposto, è possibile riscontrarvi un vorticoso ed emblematico campionario di nefandezze ed assurdità, che l’“homo homini lupus” – da Plauto ad Erasmo da Rotterdam, fino a Thomas Hobbes – ancora seguita a perpetrare. Ciò lascia pensare, senza tema di smentite, al profano “Libro di sabbia” che il visionario Jorge Luis Borges realizzò all’insegna d’una nietzschiana, sprezzante e luciferina empietà: sogni, incubi, spettri ed echi, frammisti a carne, volti, luoghi, misfatti…
Sabbia, insomma, quale umanissima e completa registrazione, codice (codex, notare l’etimologia della parola: da caudex, tronco d’albero) – del perpetuo disfacimento del Creato, accompagnato e seguito dal suo portentoso, simultaneo rigenerarsi.
Una “natura naturans” – va ricordata la lectio di Giordano Bruno e, successivamente, quella di Baruch Spinoza – che, nel suo incessante divenire, assume le sembianze piú difformi, fino a quelle, infinitesimali, di granuli volatili ed impercettibili, che evocano e rimandano all’arcano del nulla eterno.
È il prodigio della materia/mater dinanzi al quale noi siamo spettatori muti ed impotenti, e che l’intelletto e la coscienza del Poeta si sforzano in qualche modo d’afferrare, di sedimentare, decantandone tristemente, mirabilmente corsi e ricorsi, flussi e riflussi, sia tangibili che incorporei.
Perché qualcuno ha insegnato che l’immaginazione può essere tragica e vera, assai piú della realtà.

Francesco De Napoli

Introduzione
L’idea di Medioevo nasce con l’Umanesimo italiano, per definire un arco di tempo che si snoda tra la fine del VI e il XV secolo. Da un certo punto di vista possiamo considerare la categoria storiografica di Medioevo pertinente, perché riconosce e custodisce molti elementi di continuità in un lungo periodo; allo stesso tempo però questa etichetta risulta equivoca e ingrata, costringendo il Medioevo alla condizione subalterna di tempo intermedio e di attesa tra l’età antica e l’età moderna. Per altro, rispetto alle due età estreme, il Medioevo risulta un tempo molto più lungo e complesso. La difficoltà per l’Umanesimo a comprendere il Medioevo corrisponde al fatto che in esso la razionalità ha un ruolo di secondo piano, soprattutto nella costruzione del senso della storia e della vita. Questa caratteristica potrebbe per altro costituire un elemento capace di suscitare di per sé interesse dal punto di vista del nostro tempo, segnato da così grandi interrogativi sul significato della razionalità nella storia.
La storiografia letteraria che si dedica ai testi latini scritti da Boezio a Erasmo da Rotterdam mostra una vivacità culturale inattesa. Il Medioevo nasce dopo la guerra di Giustiniano contro gli Ostrogoti di Teoderico, dopo la sua effimera vittoria e dopo il sostanziale prevalere in Italia dei Longobardi sui Bizantini, quando tutto ciò che proveniva dalla tradizione classica e dalla romanità fu messo in discussione, in un profondo rinnovamento della cultura. Da questo momento in poi non è più la razionalità a prevalere, e interruzioni che non si ritenevano possibili si verificano nella realtà. La rottura con la cultura classica non è, però, assoluta e ciò è rivelato dal fatto che il latino rimane la lingua della cultura e i testi antichi continuano a essere letti e trasmessi, per quanto in un contesto intellettuale e spirituale del tutto nuovo, segnato dall’idea che vi è qualcosa di ulteriore alla ragione che regola i fatti storici e la natura, qualcosa che sarà rappresentato eminentemente dalle forme della cristianità.
Nello studio del Medioevo è possibile individuare quattro periodi, ognuno dei quali può essere introdotto con lo studio di un autore ritenuto particolarmente rappresentativo della temperie culturale dell’epoca di appartenenza. La prima fase (secoli VIII-IX) è successiva all’apertura di Gregorio Magno nei confronti dei Germani. Egli è il primo a dare un’interpretazione di un periodo confuso e a percepire la possibilità di senso di una storia che sembra non averne. La figura maggiormente rappresentativa di questa nuova visione storiografica, sulla scia di Gregorio, è il monaco anglosassone Beda il Venerabile, autore dell’Historia ecclesiastica gentis Anglorum, la prima storia degli Angli. Tra i secoli X-XI, con la crisi dell’impero carolingio e l’uso ideologico della tradizione germanica (che nuovamente cerca il mito dell’Impero), avviene un cambiamento. Sul piano letterario, la storiografia lascia spazio alla lirica, nasce una nuova sensibilità letteraria, emergono passioni e sentimenti, l’attenzione è rivolta al singolo individuo e la letteratura si focalizza sulla natura dei sentimenti umani. Paradigmatica di questa fase è la personalità di Letaldo di Micy, agiografo e autore in particolare del Whitin Piscator. Nei secoli XI-XII la riflessione filosofica di Anselmo di Aosta, vescovo di Canterbury, dà una nuova dignità alla ragione dell’uomo, che si rivela uno strumento utile per dimostrare l’esistenza di Dio e la verità della tradizione cristiana. In questo riconoscimento delle possibilità della ragione Dio si mostra vicino all’uomo e compare nella figura dell’amicizia. Da ciò deriva quello che è stato chiamato il Rinascimento del secolo XII, con una rinnovata fiducia nel linguaggio e nelle possibilità dell’uomo. Eloisa, nelle lettere ad Abelardo, porta alle estreme conseguenze il razionalismo anselmiano, mostrandone la forza e le criticità: la persona si sente ora capace di giustificare interamente se stessa e i propri atti. Il linguaggio che aveva trovato in sé una traccia divina, trasforma gli atti umani che narra, ponendoli in relazione all’intenzione di chi li compie e questa relazione è decisiva nel giudizio. La letteratura si impegnerà a scrivere storie nelle quali l’unico metro di giudizio è il protagonista stesso, le sue caratteristiche, i suoi amori e qui la letteratura europea scopre il romanzo.

Nei secoli XIII-XIV, con Francesco d’Assisi, nasce una nuova concezione di Dio: non è la ragione a dimostrare che Dio esiste, ma il silenzio di Dio, che lascia l’uomo libero di compiere le sue scelte. Il Dio forte della razionalità, diventa il Dio debole che ha accettato di annientarsi calandosi nell’umanità, non nel segno dell’evidenza ma della insignificanza: Dio mostra la sua onnipotenza calandosi nel nulla, accettando ciò che è del tutto altro da lui; per avvicinarsi a questo Dio, quindi, bisogna ugualmente rinunciare a tutto, fino a perdere la propria identità. In letteratura a questa nuova idea divina corrisponde una progressiva diffusione del volgare. La perfezione della persona corrisponde sempre per il Medioevo alla consapevolezza della propria vicinanza a Dio e dopo Francesco questa vicinanza si esprime compiutamente non nella lingua delle scuole, della tradizione, del potere, non nella lingua che teneva in comunicazione tutto il mondo europeo, ma in una lingua debole, all’inizio della sua storia. La lingua madre diviene la lingua della perfezione: la storia letteraria del Mediolatino qui sostanzialmente si chiude.