Categoria: Libri

Un esordio e una promessa

“fai esplodere i loro segreti con la poesia”

La vecchia collana della “stanza” aveva già ospitato poeti marocchini esordienti in lingua italiana: Mohammed el Amraoui (Una tartaruga nella testa) e Dalila Hiaoui (Brez-za del Sud). In questa nuova serie salutiamo, con una punta di orgoglio, il nuovo esordio di un poeta marocchino, Ghassane Bahou Amarsal (proposto peraltro proprio da Dalila Hiaoui - ed è un modo simpatico per legare insieme le due esperienze editoriali, grazie alla poesia del Ma-rocco).
L’avvocato Ghassane si presenta in Italia con le credenziali giuste: la sua poesia è densa di cultura ed è scritta con sentimento e attenzione. Ci sono immagini nei suoi versi che rimangono scolpite per la forza espressiva che le anima. Ci sono versi che da soli valgono la lettura di un testo. Si può senz’altro concordare con il professore El Gendy, autore di un esteso saggio critico su questo libro: è una poesia «da leggere e rileggere per scoprire tutti i sui segreti».
Leggiamola dunque, in cerca dei momenti più significativi del suo farsi messaggio, del suo divenire nostra, nella traduzione del gruppo di lavoro “Amici della poesia araba” che ci rende possibile questo incontro. E davvero servirebbero molte pagine per raccontare e interpretare l’e-sperienza poetica di Ghassane, la sua delicatezza e insieme la sua vasta conoscenza dell’animo umano.

استهلال ووعد
“فجّرْ نجواهم بالشعر”
سبق للسلسلة الشعرية القديمة “La stanza” أن استضافت تجربة شاعرين مغربيين في مستهل إصداراتهما باللغة الإيطالية، وهما: محمد العمراوي ودليلة حياوي (نسيم الجنوبBrezza del sud/). وفي هذه السلسلة الجديدة نحيّي بلمسة من الفخر البداية الجديدة للشاعر المغربي غسان باحو أمرسال باقتراح من الشاعرة دليلة حياوي. وإنها لفرصة طيبة للوصل بين تجربتي نشر بفضل الشعر المغربي).
المحامي غسان حل بإيطاليا مقدما أوراق اعتماد صحيحة: شعره المفعم بالثقافة والمنظوم بإحساس وروية. هناك تصاوير بأبياته تبقى منحوتة ومتحركة في آنٍ بقوة تعابيرها. بل هناك أبيات في حد ذاتها تختزل قراءة نص بأكمله. ويمكن الاتفاق دون شك مع الأستاذ الجندي الذي خص هذا الديوان بقراءة نقدية مستفيضة حين قال: [..تحتاج إلى إعادة قراءة حتى نستكشف كنه هذه اللغة، ونسبر أغوارها...]..
فلنقرأها إذن بحثا عن اللحظات الأكثر تعبيرا في رسائله وفي حلول هذه الأخيرة لتصير لنا من خلال ترجمات فريق العمل: أصدقاء القصيدة العربية، الذين جعلوا هذا اللقاء ممكنا. حقاً يلزمنا صفحات وصفحات لتحليل تجربة غسان الشعرية والحديث عن رقته جنبا إلى جنب درايته الواسعة بالنفس البشرية. 

Questo “muro di lapislazzuli” è infatti anche una promessa: l’autore vi dichiara tutta la sua umanità, con il fardello che la storia vi ha im-presso e la gioia che gli dà la vita quotidiana quando gli sorride e pure quando lo impegna nel lavoro e nei rapporti con gli altri. Perché è proprio “nella poesia” che esplodono i segreti della vita, e nella poesia vengono salvati e conservati – affinché altri dopo di noi ne possano godere. Ed è questo il senso – profondamente umano – dell’operazione poetica dell’avvocato scrittore Ghassane Bahou Amarsal. La sua è una promessa: se imparate a prendere la vita nel verso giusto, io vi sarò vicino con la mia parola e testimonierò insieme a voi la bellezza del mondo.
Che il libro si chiuda con un inno a Gaeta (e che la foto in copertina alluda anch’essa a Gaeta) è un omaggio non casuale, nel solco della tradizione di poesie dedicate alla città del Golfo da entusiasti visitatori. Ed è anche bello che l’uscita di questo libro di Ghassane coincida con il decennale delle pubblicazioni della collana “la stanza del poeta” (febbraio 2006), che nella sua prima serie di 111 libri è stata appunto stampata a Gaeta.

Giuseppe Napolitano

La imago en la spegulo
Estas tuj klara la senco de tiu ĉi eldona ago (kolekto de poeziaj paĝoj dislokitaj en la lastaj kvin jaroj), de tiu ĉi lirikaj konfesoj, kiun Amerigo Janakono proponas al la legantoj.
Ekde la unuaj tekstoj, fakte – kaj eĉ oni dirus ekde la titolo, kiu estas cela manifesto –, ni legas la ĝustajn ŝlosilojn por eniri en la libron, en ĝian teman vefton; ni legas la emblemajn vortojn, la stilemojn, la versojn, kiuj diras al ni kiel orientiĝi, ĉar ili parolas al ni pri liaj ekzistoproblemoj – kiuj estas ankaŭ la niaj –, filtritaj de lia (bone konata, al kiu sekvas lin ekde ĉiam) sprita mildeco, de lia Horaca vivmezuro.
Ni komencas de “Enigmo”, ĉar estas klare por ĉiuj, ke «Ne estas klarigoj» por tio, kion ni ja devas vivi, malgraŭ iuj asertoj de la sciencoj aŭ la ordonoj de la fido (por tiu, kiu havas ĝin), ni estas ofte devigataj iri palpe en la mallumo kaj ni estas nekapablaj kompreni la enigmon, kiu ni mem estas. “Kaj tamen” (kaj kiu scias kiom en tio rilatas Galileo kaj lia scienca determinado en la volo solvi la enigmojn de la universo), kvankam «Ni estas la imago / kiu pasas sur la spegulo / ni estas la vento kiu fuĝas», ni ne povas eviti rigardi nin en tiu spegulo, en la reflektoj, kiuj diras al ni en kiu punkto ni alvenis, kiom ni forĵetis kaj kiom ni devas klopodi fruktigi por antaŭeniri: «Ĉio / – ĉiu horo, ĉiu minuto – / estis inda esti travivata».
Tiu ĉi estas rememoraĵo de antikva leciono, pri kiu oni povus ankoraŭ ĝeni le bonan nomon de Horaco, sed estas pluraj tiuj, kiuj venas en la menson. «sed eĉ la eteraj kasteloj / de la atendoj / utilas al la vivo»: proponi al si objektivojn helpas rigardi antaŭen, flankenmetante la pasintecon, konsiderante plibone la pezon de la estanteco, kiu utilas ĝuste por konstrui kastelojn de atendo.
«Pravis eble Pirandelo»: neniam ni estas nur tio, kion ni vidas, eĉ ne tio, kion ni klopodas esti, kiam ni sukcesas alĝustigi la “civilan kordon” por sinprezenti publike: ni estas ĉiam tio, kion la aliaj vidas en ni. Kaj tamen (estas ĝuste la okazo parafrazi la aŭtoron) oni ne povas halti sin rigardadi tro, sin ornami kvazaŭ dandoj aŭ ŝajnigi nekutimajn aspektojn por konformiĝi al la modoj: male oni devas montri la vizaĝon, kiun oni havas, la unuan, kiun la spegulo resendas al ni, la plej “normalan”.
La poezio estas «voĉo de libero». Kaj estas eĉ «kuracilo» la poezio – ĉefe kiam ĝi reportas flose, eble eĉ kun iom da bedaŭro aŭ da elreviĝo, forajn momentojn, memoraĵojn kvietiĝintajn kaj tamen vivajn en la kiraskesto de la animo, kiu ĉion gardas... Tiel «Revenas reaperas revivas la naiveco / de fora amo»: ĝi estas nur pala imago, sed dum momento estas vera vivo, ĝi estas travivita emocio, kaj fariĝas, en poezio, eĉ kunpartigenda atesto. La libero esprimiĝi en poezio, fakte, estas bezono de komparo, estas realigo de serenaj krevoj en la ĉiutaga malheliĝo de la eventoj. Oni troviĝas kaj retroviĝas en la ludo de la vortoj, kiuj aludas, sugestas kaj sorĉas sed ankaŭ naskas elanojn de humaneca partopreno al la universala turbo de l’ ekzistado.
La naskiĝvilaĝo (kiu estas tiu, en kiu ankoraŭ li vivas, la poeto) estas la ideala fono por kontempli la vivadon de la simpla homaro, tereno de privilegia analizo de sagaca observanto. Kaj, en tiu kadro, la familio – kiel aparte la filo, kiu edziĝas (en la fina sekcio de la libro, “Nupto”, tute dediĉita al lia edziĝo) – alprenas rolon de eĉ pligranda homa valoro, konsiderenda kaj sendenda kiel ekzemplo, kaj konsistigas – kiel ĉiam por Amerigo – vasta baseno de uzantoj de literaturaj sti-muloj, pro la elvokiva forto, kiu ankoraŭ havas en li, formiĝinta pere de la kla-sikuloj, de la granda poezio de la pasinteco, la familiaj rilatoj en la poezia dimensio.
Lasta konsidero farendas pri la rilato, kiu ligas min – ekde jam preskaŭ tri jardekoj – al la amiko Amerigo, frato de poezia aventuro. Ligas nin ĝuste la komuna pasio por poezia verkado, ne nur: ni estas ambaŭ firme konvinkitaj, ke la poezio (por tiu, kiu faras kaj por tiu, kiu uzas ĝin) povas esti “kuracilo”, sed larĝasence, tio estas en la senco, ke oni povas sin rekoni en la vortoj de aliulo, rekoni ilin kiel proprajn kaj senti konsolon per ili. Kuracilo do taŭga por malsamaj situacioj, ĉiufoje kiam en la doloro de la tagoj oni perceptas la neceson aŭ nur la deziron pri amika voĉo, pri bona vorto.
La fakto, fine, ke Amerigo Janakono estas eldonisto ne malebligis, kvankam li disponas pri pluraj sia eldonserioj por publikigi libron, publikigi iujn en la serio, kiun mi direktis dum ĉirkaŭ dek jaroj, “la ĉambro de la poeto” (en kiu aperis Versetoj kaj versaĉoj en 2006 kaj Ama hobojo en 2009), kaj honoras min per sia nomo kune kun tiuj de multaj amikoj, kiuj tion faris kaj faras, konvinkitaj – kiel li – ke “la ĉambro de la poeto” havas murojn sen pordoj nek fenestroj, pli ĝuste, eĉ ne murojn: tiu ĉi nia ĉambro estas en kerna esenco nur idea spaco, kie kunveni ĉiufoje kiam oni tion deziras, certaj povi trovi en ĝi aliajn amikajn spiritojn, partoprenantaj en la granda, tre serioza ludo (iu enigmo deĉifrenda kune), kiu estas la poezio, kiam ĝi parolas al la vivo.

Jozefo Napolitano

È passato mezzo secolo e piú dagli anni in cui sono ambientate le vicende narrate in questo nuovo libro di Anna Cervo; cinquanta, sessant’anni certo non sono pochi, ma per certi aspetti è come se fosse passato un millennio.
Com’era la vita in un piccolo centro di montagna, San Giovanni, una frazioncina di Cerro al Volturno, e come era in tutti i paesi montani di Molise e Abruzzo e un po’ di tutto il centro-sud appenninico, è oggi inimmaginabile per un ragazzo nato dopo il cosiddetto boom economico. Nei piccoli centri di montagna, non c’era riscaldamento, se non un rustico camino, non c’era acqua corrente, non c’erano fognature, non parliamo del telefono. Il piú delle volte nei piccoli centri di montagna non c’era nemmeno la strada, ma ci si arrivava percorrendo una mulattiera.
A diciannove anni, Annalena, la protagonista di questo racconto, che poi altri non è che l’Autrice stessa, maestra elementare di prima nomina, arriva a San Giovanni di Cerro al Volturno, proveniente da una cittadina come Caiazzo, che non era una metropoli, ma dove comunque i servizi essenziali non mancavano. Il primo impatto è scioccante, la ragazza si trova spiazzata per la mancanza anche delle comodità essenziali. La casetta dove andò ad alloggiare per il riscaldamento doveva contare su un camino che faceva fumo e le finestre lasciavano infiltrare un vento gelido. Nel tempo libero non c’erano per la maestrina molti diversivi. Non altre distrazioni aveva che passeggiare lungo i sassosi sentieri di montagna. A questo va aggiunto che la sua prima nomina capita nell’anno scolastico 1955/56, e proprio in quell’anno scolastico, in febbraio, ci fu l’eccezionale, storica nevicata, ricordata come “la nevicata del ’56”.
Il primo contato con questo mondo, che si potrebbe definire arcaico, fu per Annalena molto duro, ma la ragazza cercò di adattarsi e gradualmente cominciò ad assuefarsi. Inizialmente si sentiva sconsolata, ma con il passare delle settimane e poi dei mesi finí con l’abituarsi a quella vita di paese, alquanto difficile e necessariamente sobria, e finí per affezionarsi sempre di piú a quei luoghi, a quella gente, ai suoi bambini, fino a condividere la vita degli abitanti del paese, le loro abitudini, le loro vicende eventi problemi, fino anche ad aiutarli nei loro lavori di campagna e nei problemi della loro vita quotidiana.
Nei successivi anni scolastici Annalena ebbe l’incarico in altri piccoli centri dell’Alto Molise, come Castel San Vincenzo e nella frazione La Cartiera, e anche qui il suo soggiorno fu piú o meno analogo, anche se non si ripeté il brutto impatto del primo anno.
Quegli anni furono per la maestra un’esperienza indimenticabile e tutto sommato bella, oltre che interessante. Tanto si affezionò, a quei luoghi e a quella gente, che oggi, a cinquanta, sessant’anni di distanza ne conserva nitido il ricordo e sente il bisogno di tradurre quei ricordi in testimonianza scritta. È quasi un bisogno, una necessità a cui non può rinunciare. E nasce questo libro.
Un libro interessante e piacevole. Interessante per il contenuto che recupera e consegna alla carta stampata ambienti e atmosfere che non esistono piú e piacevole anche perché Anna Cervo ha una buona capacità di scrittura, con una forma scorrevole e uno stile elegante. Una prosa limpida e fluente.
Dopo cinque decenni Anna Cervo ritorna in quei luoghi, che ritrova cambiati, e ritrova anche persone che le erano diventate, all’epoca, familiari. Racconta nell’introduzione:
«La mia esperienza risaliva agli anni cinquanta e il pensiero di rivedere, sia pure per un fuggevole ritorno, quei luoghi creava in me una strana emozione. [...] Fu cosí che, tornata a casa, ebbi voglia di raccontare al mio diario tutti i ricordi dei primi anni di scuola in terra molisana, per non dimenticare emozioni e sentimenti, persone, fatti ed esperienze che hanno segnato un breve periodo della mia vita.»

Ceppagna, 2 novembre 2015
Amerigo Iannacone

Dieci anni! Tanti ne sono passati da quel caldo 19 agosto 2005... Allora fu “Il treno dei poeti” a portarci dal Molise all’Abruzzo, dalla stazione di Carovilli (ma io salii a Pescolanciano) fino a Campo di Giove, dove leggemmo le nostre poesie e mangiammo al sacco ottimi panini molisani, su un prato di fronte alla Maiella. Ideatori della poetica avventura, Francesco Paolo Tanzj e Ida Di Ianni; partecipanti: Giovanni Petta, Giuseppe Napolitano, l’inglese Jessica Tandy e un gruppetto di ospiti francesi: Georges Drano, Patrick Geffroy, Léa Ciari e Nicole Drano Stamberg.
Da ripetere! Commossi e convinti dall’atmosfera creatasi quel giorno, decidemmo subito che l’anno dopo l’avremmo rifatto. E andammo per la prima volta alle Tremiti, dove conoscemmo altri poeti, altri amici. In realtà, non avevamo bisogno di un pubblico: ci bastavamo noi, ad ascoltarci, insieme ai pochi che ci accompagnavano. Poi venne “La corriera dei poeti”, nel 2007 (a Itri e Campodimele), e infine – dal 2008 senza interruzione – “La nave dei poeti” è diventato un appuntamento stabile, giunto ormai alla nona edizione.
Alternando San Nicola a San Domino, sulle Isole di Diomede (che bel nome, peccato l’abbiano cambiato...) abbiamo celebrato il rito della parola condivisa, certi di unire nelle nostre voci anche le nostre anime di “poeti extravaganti” (la definizione di Ida che ormai ci contraddistingue proprio da quando cominciammo a frequentare le Tremiti). Leggere di anno in anno poche poesie e farle partecipare a chi con noi crede nel valore della parola scritta, ci ha dato, a qualcuno di più, è normale, il coraggio che da soli non avevamo o non sapevamo di poter mostrare: di anno in anno si sono aggiunti e alternati poeti di mezza Italia meridionale: pugliesi, molisani, abruzzesi, campani, laziali, a parte gli ospiti stranieri (di Francia e Inghilterra, di Spagna, Polonia...).
E intanto, fin dall’inizio, fin dal mio libretto Il treno dei poeti, nella neonata collana “la stanza del poeta”, cominciai a pubblicare le poesie dei partecipanti – quelli che hanno voluto, ovviamente – perché del viaggio e della condivisione di parole ci fosse un documento da conservare e far conoscere ai partecipanti degli incontri futuri. Così è stato, così è, anche se non c’è più la vecchia collana e “la stanza del poeta” adesso è una collana edita nell’ambito delle Edizioni Eva, peraltro a cura dell’amico – e partecipante storico – Amerigo Iannacone.
Alla nona edizione dell’incontro poetico tremitese, come sempre organizzato da Antonio Mucciaccio, hanno partecipato il 13 settembre 2015: Margherita Agresti, Umberto Cerio, Gilda Cieri Stramenga, Amerigo Iannacone, Virginia Macchiaroli Mucciaccio, Gabriella Nicole Valeria Napolitano, Giuseppe Napolitano, Cristina Luisa Pace (ha letto le sue poesie la madre Adele), Luigi Peternolli, Rosalia Ruggiero, Irene Vallone, portando a 50 il numero complessivo dei “poeti extravaganti” che nel corso di dieci anni hanno dato vita alla simpatica consuetudine dei nostri incontri.
Dieci anni, dunque (ma undici edizioni), e 50 poeti. Numeri simbolici e augurali. Cercheremo di incontrarci ancora, magari non solo alle Tremiti, sviluppando un percorso di conoscenza (reciproca e personale insieme) – e peraltro alcuni di noi durante l’anno sono presenti insieme in diverse iniziative culturali delle nostre regioni di residenza.
Buona lettura! Non facciamo graduatorie, non emettiamo giudizi: è chiaro che tra noi ci sono autori i quali hanno all’attivo decine di pubblicazioni (e consenso critico e premi vari), e ci sono pure – di anno in anno capita – esordienti o scrittori di poche cose ancora inedite, ai quali viene concessa l’opportunità di aprirsi al pubblico, di scambiare opinioni e soprattutto “uscire” – in questa pubblicazione – trovando a disposizione lettori che da soli difficilmente troverebbero.
Auguri a tutti, perché, sulle onde di Diomede o dovunque, la parola sia conforto e traguardo.

Giuseppe Napolitano

Poesia da tutti i cieli: al primo contatto con questa esperienza straordinaria che mi ha fatto conoscere una realtà per me nuova, quella del mondo degli esperantisti, ho trovato accattivante e poetica la denominazione del concorso nel quale sono stata coinvolta già l’anno scorso dall’infaticabile Giuseppe Campolo, perché l’espressione sintetizza egregiamente (sia nel senso geografico che in quello metaforico) lo spirito del premio in sé, le sue finalità nonché il dono celeste dell’ispirazione e la gratuità della poesia che unisce uomini di uno stesso sentire nel nome dell’arte sublime e nella condivisione dell’amore per la bellezza fatta parola.
Se è vero, come è vero, che l’esperanto non è solo una lingua trans-nazionale, appartenente cioè all’umanità, ma una proposta di pace e di affratellamento, di comprensione tra i popoli, questo concorso, che coinvolge esperantisti esperti, studiosi della lingua e moltissimi simpatizzanti, tutti idealisti, persone speciali che vivono nei cinque Continenti, ci appare la carta vincente.
Va sottolineato come attraverso i concorsi di Samideano, che ha assunto quale suo pseudonimo, Giuseppe Campolo intenda perseguire, con l’aiuto degli esperantisti, la finalità di attrarre a sé gli artisti, “un numero di eletti, fra i miliardi di uomini, che abbia lucidità e coraggio”, per trovare in loro supporto nell’impegno comune per la civiltà.
Questa seconda edizione del Premio ci trova – noi tutti componenti la Giuria, della quale mi onoro di essere presidente – motivati, carichi di entusiasmo come la prima volta. Ho percepito tale disposizione d’animo attraverso le mail che ci siamo scambiati in corso d’opera. In questa sorta di tavola rotonda on line, Giuseppe Campolo ha assunto la funzione di garbato moderatore, coordinatore, organizzatore, insomma, punto di riferimento per ognuno di noi.
Esprimere voti per le poesie pervenute non è stato semplice, come di solito accade, ma la valutazione è stata serena e, in definitiva, possiamo esprimere soddisfazione per i risultati raggiunti.
Vari sono stati gli argomenti trattati dai concorrenti, dai temi esistenziali che rispecchiano le più profonde esigenze spirituali dell’uomo, a quelli occasionali ispirati a sentimenti di amicizia, di amore, ai temi sociali, ai problemi, alle ansie, ai drammi, alle tragedie del nostro tempo, ovviamente in una varietà di stili.
Al lavoro di selezione si è affiancato l’ancor più complesso lavoro di traduzione affrontato, quest’anno, oltre che da Giuseppe Campolo, Amerigo Iannacone e Nicolino Rossi, anche da Gabriele Aquilina, Davide
Astori, Renato Corsetti, Rita Donatelli, Silvana Imbesi, Carlo Minna-ja, Nicola Morandi e Nicola Ruggiero, che hanno espresso la propria creatività perché tradurre poesia significa impegnarsi in un lavoro di precisione facendo dono ai lettori di un nuovo prodotto artistico, legato sí all’originale ma con sue peculiarità che rispecchiano la perizia, la sensibilità, e la capacità del traduttore di ricreare il testo senza stravolgerne l’essenza.
A tutti loro esprimiamo sincera gratitudine.

Messina, 30 agosto 2015
Anna Maria Crisafulli Sartori
Presidente della Giuria

Le disavventure della bellezza

...tre leggeri segni
che non vogliono dire nulla. E indica
come si può giocarci il proprio tempo
e ragione, e meglio ancora il nulla.

Ricordo che, da ragazzo, mi impressionò un quadro – non so più in quale libro lo avessi – dal titolo che mi parve stranamente inquietante: “Susanna e i vecchioni” (o qualcosa del genere). Mi chiedevo, riguardandolo, perché mai dovessero proprio i vecchi rimanere tanto abbagliati dalla nuda bellezza di quella figura femminile, la quale del resto pareva ritratta in una radiosa indifferenza. In quel tempo, peraltro, alla bellezza del corpo muliebre avevo dedicato una lirica, “Poesia della carne”, ispirata da un “nudo” del pittore Antonio Sicurezza: “corpo femmineo, immagine di Dio” – concludevo i miei versi, lontano, pur nella mia curiosa adolescenza, dall’associare tentazioni erotiche alla rappresentazione artistica (o almeno così volevo credere).
Questa premessa, volutamente privata, dovrebbe, a me in primis, chiarire il senso dell’operazione letteraria alla quale Giorgio Bàrberi Squarotti ha dedicato buona parte dei suoi ultimi anni (se crediamo alle date che segnano il succedersi continuo dei momenti creativi di questa silloge complessa). Una così lunga sequenza di immagini – ma immagini che si fanno storie – con protagonista costante il nudo femminile (parziale o integrale, offerto spesso alla violenza, anche sgradevole, ma comunque esaltato nelle sue forme, sia pure nei toni cangianti del dramma scherzoso), come dev’essere interpretata, senza cadere – ed è una sfida – nel compiaciuto rischio di un pruriginoso voyeurismo da buco della serratura?
Taccuino del vecchio cercatore? O dottrina di un estremo principiante... Volessimo parafrasare altre ben note esperienze di poeti abbastanza in là con gli anni. Ma, se è vero che la poesia non ha data di scadenza, è anche vero che non si va in pensione da poeta: finché c’è vita, si lavora – tutto qui. E il lavoro di un cercatore, per quanto vecchio, è – ancora! semplicemente – cercare (finché la continua pratica si fa gustoso esercizio dottrinario). Qui si produce in effetti l’esito sommo di una curata ricerca e se ne propone l’insieme in una scansione articolata e raffinata, e nemmeno costruita, poiché si ha la netta sensazione che le pagine (per quanto datate) abbiano avuto gestazione casuale e non preordinata – non subito, almeno – alla silloge da pubblicare.
È da credere piuttosto che si tratti di una ricorrente manifestazione della benvoluta e senz’altro opportuna-mente medicata ma ineluttabile malattia che è l’amore per la bellezza (o della bellezza), che nel nudo si sublima. E l’insistere sul tema non appare certo (dopo qualche iniziale perplessità) una gratuita dimostrazione di abilità descrittiva: l’autore di questa enciclopedica riflessione sulle disavventure della nudità ben conosce le sue riserve di stile – pressoché inesauribili.
Gli episodi narrati, a costruire la trama di questo libro ricco di sorprese incantevoli e incredibili sospensioni, sono frutto probabilmente di eccezionale capacità inventiva, ma è anche probabile che siano nati, in qualche misura, da sollecitazioni o suggestioni, suggerimenti o solleticazioni di origine concreta – può essere bastato, una volta, cogliere l’idea di una storia in un sorriso, un gesto, un atteggiamento, o un frammento di racconto, un aneddoto, ascoltato. È nota, a chi ben lo conosca attraverso i suoi libri di poesia, la predisposizione di Giorgio Bàrberi Squarotti a registrare (nei suoi viaggi o nelle soste in un caffè, camminando o chiacchierando con gli amici) qualunque stimolo provenga dall’esterno – e farne cosa sua che vive in lui e si fa poetica trasposizione o trasfigurazione. Le creature che vivono in queste pagine, e sono frutto – poliedrica fattura d’artista – di un misurato laboratorio dei sensi, hanno un’anima e un corpo, anche se è il corpo ad apparire, a sbattersi certe volte in prima persona, ma la fisicità è condizione dello spirito, è manifestazione di una interiore violenza che grida e chiede vita, nel farsi exemplum, nel dirsi in poesia.
Qui, di qui si dipana una trama incredibile e reale, onirica e materica insieme, di un presente incombente ingombrante “spoon river”: un viaggio di figure. Qui si coniuga infine l’esistenza di un mondo, il nostro mondo, come sospeso fuori del tempo, eppure nel tempo inca-stonato con le sue gemme, a splendere di piccole schegge che fanno il luminoso firmamento di una dolente (non sempre, poiché spesso è consapevolmente buffonesca) umanità: noi.

***

Già il titolo di questo libro sembra voglia mettere sull’avviso il lettore, magari quello meno smaliziato, il quale comprenda quanto ci sarà di gioco nel viaggio che sta per intraprendere: ci sono allegorie, ma sono finte, quindi è tutto reale? È così che deve intendersi, chissà. Ma dalle prime pagine si afferra il bandolo della matassa e sarà poi abbastanza facile scioglierla. Oddio, senza aspettarsi più di quello che c’è e si vede subito: la gioia di una tavola imbandita e ricca di ogni leccornia (e absit iniuria verbis, in questo caso è proprio il caso di sottolinearlo). Appena “le due cameriere, castana l’una, l’altra bionda, entrambe amabili e giustamente giovani, si siano spogliate nude” nell’osteria di Clusone, comincia la giostra e non la smette più di girare, fino alla fine del libro – un ritornello, un refrain, un rondò... insomma una ludica frenesia che trascina verso un finale subito atteso poiché giustamente immaginato (per parafrasare stavolta il gioco linguistico dell’autore). Ma prima di arrivarci converrà visitare stazioni di posta e sontuose abitazioni, siti archeologici e squallide dimore di mercanti... Senza dimenticare (altra subliminale dichiarazione d’intenti) che «questo istante è vero solo mentre tu lo scrivi»...
Inutile stare a segnalare episodi o figure particolari: hanno tutti, tutte, l’importanza che compete ad un campionario ideale, poiché tutti, tutte devono rispondere all’assunto centrale della composizione, alla volontà prima del compositore: l’unisono di un concerto nel quale ogni strumento, ogni voce ha pari dignità. Se proprio si volesse cercare lo slancio lirico più elevato, quando un po’ si distacchi dalla (voluta) voluttà descrittiva e sposi invece una più profonda linea di consapevolezza estetica, pur si potrebbero indicare alcune composizioni nelle quali più alta si leva la cifra espressiva e più esplicita si rende quindi la regola del gioco: si dichiara allora (come in “A Mondoví, veramente”) quando «si dissolvono le nubi / che decorano il culmine del sogno / dipinto», e lì, di lì, si può alzare lo sguardo verso «il rettangolo del cielo», quello puro e celeste in cui ogni immagine appare, riappare pura e scevra d’ogni malizia terrena, in un oltre che è quello della pura fantasia, la molla e la mamma dell’ispirazione, la culla del nostro sogno.

...perfetta nella forma della vera
arte, che non patisce il tempo, e ancora
eternamente nuda si mostrava
ilare, pura.

Giuseppe Napolitano
Sousse, 27-30 maggio 2016